吉日格愣作词的歌曲大多取材于内蒙古草原的日常，诺恩吉雅》的改编版本里，他把草原上牧民赶羊、饮马的细碎场景揉进歌词，让听众能直观感受到游牧生活的质感，他的歌词里没有刻意的煽情，多是对牛羊、毡房、炊烟的直白描绘，哪怕是写离别，也会用“勒勒车碾过的辙印”这类具体意象代替空泛的抒情，不少牧民听他的歌时，会想起自己赶夜路的经历，这种贴近生活的表达，让歌曲成了草原人日常交流里的常用旋律。
这种创作风格也让他的作品在民间流传得更广，很多牧民会把歌词抄在羊皮纸上，或是口口相传给后辈，有不少年轻歌手会主动找他要歌词，把草原的生活细节转化成更贴合当代的旋律，让原本只在牧区流传的内容,慢慢走进了更多人的视野。
吉日格愣在作词时，很注意保留草原文化的内核，比如他写的《鸿雁》相关的衍生歌词，特意加入了“敖包”“祭火”这些具有文化标识的元素，却不会让这些元素显得生硬，他会跟着老牧民学唱传统的草原长调，把长调里的节奏融入歌词的停顿里，让歌曲既有现代的表达，又不失传统的韵味。
他还会把草原上的民间故事改编成歌词，比如把“格斯尔可汗”的片段融入《草原英雄》的歌词里，让年轻听众在听歌的同时，也能了解草原的历史故事，这种把文化细节藏进歌词的做法，让他的歌曲成了传递草原文化的小载体，不少学校会把他的歌词编成课本内容,让孩子们从小接触草原文化。
吉日格愣作词的歌曲，传播方式大多是民间自发的，牧区的那达慕大会上，总能听到有人唱他的歌，不少牧民会用马头琴、四胡伴奏，让歌曲的氛围更贴合草原的场景，后来随着网络的发展，他的一些作品被传到线上，不少在外打工的内蒙古人，会把这些歌设成手机铃声，缓解思乡的情绪。
他的歌曲也影响了不少年轻的创作者，有不少人开始尝试用同样的方式，把自己身边的草原生活写成歌词，让更多元的草原内容被看见，现在不少音乐节上，都能听到以他的歌词为基础的改编作品，这些改编既保留了他的核心表达，又加入了当代的音乐元素,让他的创作能一直跟上时代的节奏。
不管是喜欢草原歌曲的听众，还是想要了解草原文化的人，都可以多听听吉日格愣作词的歌曲，这些歌里藏着最真实的草原生活,也藏着代代相传的文化温度。